Las películas de anime japonesas, desde el éxito obtenido por Akira (1988) y Ghost in the
Shell (1995), forman parte de los hitos de la cultura pop global. La exposición Proto Anime Cut presenta, por primera vez, ilustraciones de la fase de creación y pinturas de fondos de algunos de los anime de ciencia ficción más influyentes.

Hideaki Anno, Haruhiko Higami, Koji Morimoto, Hiromasa Ogura, Mamoru Oshii y Takashi Watabe forman parte de una generación en cuyo apogeo el anime se dibujaba casi exclusivamente a mano . Los seis artistas seleccionados han marcado considerablemente lo que hoy en día consideramos el estilo típico del anime.

La exposición se puede ver hasta el 8 de abril en el Espai Cultural de Caja Madrid en Barcelona. La producción ha corrido de cargo de la delegación barcelonesa de Intervento que ha arrancado su actividad a primeros de año. Desde aquí les deseamos la mejor de las suertes.


Un año más se ha inaugurado la exposición de presentación de los proyectos seleccionados en la edición de Generación 2012. Con éste, son ya trece años los años que Obra Social Caja Madrid apoya a la creación joven y a los nuevos talentos residentes en nuestro país.

Los diez proyectos premiados en este concurso podrán verse a partir del 2 de febrero en La Casa Encendida.

Como en las dos últimas ediciones, este año también Intervento se ha encargado de la producción de la exposición que posteriormente itinerará por otras ciudades españolas.

La exposición se podrá ver en La Casa Encendida hasta el 8 de abril.

El próximo jueves se inaugura en la sala Francin de Angulema la exposición TEBEOS – LES BANDES DESSINEES ESPAGNOLES dentro de la programación de la Feria Internacional del Cómic que se celebra todos los años en esta ciudad del sur de Francia.

La muestra recoge una retrospectiva del cómic español de los últimos 30 años y es una de los platos fuertes de la feria que estea año tiene a España como país invitado. Junto a lo más granado de la escena comiquera jóven se podrán ver también trabajos de los premios Nacionales Josep Capdevila ‘Max’ y Tomeu Seguí.

Intervento fué el ganador del concurso creativo para el diseño y la produción de la exposición convocado por el Ministerio de Cultura. Nuestra propuesta se basó se basó en la idea de expandir en las tres dimensiones del espacio la bidimensionalidad de la hoja de papel sobre las que encontramos impresas las viñetas de un tebeo.

Si sustituimos el papel por un soporte rígido que permita el plegado, hendido y corte podemos construir un sistema tridimensional estable. Y si además nos puede servir como soporte impreso y soporte de cuelgue obtendremos un sistema flexible y muy modular.

La próxima semana os contaremos que tal se dió el montaje.

En septiembre de 1909, durante su único viaje a América, Sigmund Freud visitó Coney Island. Paseando por sus tres grandes parques de atracciones Freud pudo observar las manifestaciones gráficas de la identidad de América.
Un siglo después se rememora la visita del padre del psicoanálisis al mayor parque de atracciones de su época.
Idea por la artista multimedia Zoe Beloff, la exposición recoge dibujos, fotografías, artefactos y cortometrajes, supuestamente hechas por los miembros de un grupo hasta ahora desconocido de freudianos amateurs creados a raíz de la visita de Freud.

La exposición se inaugurará el jueves 19 de enero. Lugar, Centro Cultural de CajaMadrid en Aranjuez. Calle San Antonio, 49

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de los Premios Goya, el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte acoge esta exposición, en la que participan La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Acción Cultural Española. La exposición rinde homenaje, a las películas galardonadas en todas las ediciones de dichos premios y al cine español en general.
Un viaje por las 25 mejores películas de nuestro cine, en donde se podrán contemplar recreaciones de decorados, proyecciones, fotografías, bocetos de vestuario, y un sinfín de curiosidades que harán las delicias de los más cinéfilos, incluso de los más neófitos en la materia.


De la mano de la sociedad estatal Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración del Ayuntamiento de Gijón y la Obra Social y Cultural de Caja Astur, se ha inaugurado la muestra “La Luz de Jovellanos” en el Palacio de Revillagigedo y el Museo Casa Natal de Gijón.
Un total de 256 piezas ofrecerán una de las aproximaciones más cercanas al político ilustrado gijonés. 80 entidades han prestado piezas para la macroexposición donde destacan los dos retratos hechos por Goya del Museo de El Prado, además de otras piezas, como un original de la primera edición de El Informe del de 1775, y también el borrador manuscrito.

La exposición, de carácter multidisciplinar, presenta una amplia panorámica de la creación joven española. Sus obras transmiten al público las inquietudes y preocupaciones que mueven a los artistas y que son el reflejo del mundo actual. Fotografía, video y creación digital son algunos de los soportes utilizados por los creadores de esta generación, creadores que retan al espectador a reflexionar y ampliar sus horizontes.

El Jurado de Premios GENERACIÓN 2011 ha estado formado por Miguel von Hafe Pérez, Director del Centro Galego de Arte Contemporáneo, Agustín Pérez Rubio, Director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y Lynne Catherine Cooke, Subdirectora de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).


De la unión entre la ilusión y la realidad nace lo efímero. El arte en su totalidad registra, como un sismógrafo, esta química primigenia. Falta la clave para descifrar el enigma del arte, la esencia para entender los registros literarios de determinadas personas y culturas desaparecidas. Los jóvenes siempre han copiado a los mayores. El arte y la vida son una misma moneda. La inspiración es una forma de fenomenología atávica, así como una forma de medida ilimitada cuyas raíces beben de lo incognoscible.
(Extracto del ensayo de Howard Hussey para el catálogo de la exposición on&on.)

Artistas:

  • MICHEL BLAZY
  • CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT
  • MARTIN CREED
  • ELOISE FORNIELES
  • ANYA GALLACCIO
  • ANDY GOLDSWORTHY
  • KITTY KRAUS
  • CLAIRE MORGAN
  • TINO SEHGAL
  • CHIHARU SHIOTA
  • ROMAN SIGNER
  • STEINER AND LENZLINGER
  • GREGORIO ZANON

COMISARIOS:
Flora Fairbairn y Olivier Varenn


Hoy martes 9 de febrero se inaugura la exposición “Sueños de Silicio: Arte, Ciencia y Tecnología en la Unión Europea”, que explora la convergencia entre el arte, la ciencia y la tecnología.

La exposición, celebrada con motivo del Consejo Informal de Ministros de Competitividad bajo la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea durante el primer semestre de 2010, tiene lugar en Tabakalera Donostia-San Sebastián entre los días 9 de febrero y 21 de marzo de 2010.

En “Sueños de Silicio” se presentan los trabajos de: Boris Debackere, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Etoy, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, José Manuel Berenguer, Knowbotic Research, Marcelí Antúnez, Sachiko Kodama y Usman Haque.

Los Encuentros de Pamplona de 1972 supusieron el auge del movimiento del arte experimental, pero también marcaron el principio del fin de esa tendencia. Un punto de inflexión que queda reflejado en esta exposición que podrá verse desde hoy 28 de Octubre y hasta el 22 de Febrero de 2010 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El momento marcó el contraste entre las vanguardias tradicionales y las conocidas como conceptuales, tanto a nivel nacional como internacional. Una experimentación que buscaba romper con los límites de las distintas disciplinas artísticas, ya fuesen plásticas, literarias o audiovisuales.

 

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